Αφηρημένες συγγένειες Η παιχνιδιάρικη αγκαλιά του πατέρα αρτ μη αντιπροσωπευτικών είδη

Η μη αναπαραστατική έργο τέχνης, γνωστή και ως αφηρημένη έργο τέχνης, αυτό μπορεί να είναι ένα περίπου τέχνης που απέτυχε απεικονίζει κομμάτια ή σκηνές μέσω τον πραγματικό κόσμο. Εντελώς το αντίθετο, η μη αναπαραστατική έργο τέχνης εστιάζει στη οδήγηση σχημάτων, χρωμάτων και γραμμών για τη παράγοντας μιας αφηρημένης ή μη αντικειμενικής σύνθεσης.

Η ποπ αρτ αυτό μπορεί να είναι ένα περίπου τέχνης που φαινόταν στις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960. Η ποπ αρτ χαρακτηρισμένος μέσω τη οδήγηση δημοφιλών εικόνων, αντίστοιχο με πλάνα διασημοτήτων, διαφημίσεις και σε τακτική βάση κομμάτια. Οι καλλιτέχνες του πατέρα αρτ σταθερά χρησιμοποιούν έντονα χρώματα και πολύ σχήματα για να έχετε κατά νου να δημιουργήσουν τα εργασίες τους.

Υπάρχουν αρκετά τακτικές με τους οποίους η ποπ αρτ πρόκειται να να έχετε κατά νου να συνδεθεί με μη αναπαραστατικές είδη. Πρώτον, ένα σωρό καλλιτέχνες του πατέρα αρτ χρησιμοποίησαν μη αναπαραστατικές είδη στη δουλειά τους. Ως παράδειγμα, τα εργασίες του Andy Warhol έχουν σταθερά εύκολα σχήματα και αποχρώσεις που απέτυχε προορίζονται να έχετε κατά νου να αποτελούν ένα πράγμα συγκεκριμένο. Δεύτερον, οι μη αναπαραστατικές είδη είναι σε θέση να να έχετε κατά νου να θεωρηθούν ως πρόδρομος του πατέρα αρτ. Οι πρώτοι αφηρημένοι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, αντίστοιχο με ο Wassily Kandinsky και ο Piet Mondrian, πειραματίστηκαν μέσω σχημάτων και χρωμάτων για να έχετε κατά νου να δημιουργήσουν μη αντικειμενικές συνθέσεις. Εκείνα τα πειράματα άνοιξαν το δρόμο για την επέκταση του πατέρα αρτ στις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960.

Φινίρισμα, η ποπ αρτ πρόκειται να να έχετε κατά νου να θεωρηθεί ως απόκριση στη μη αναπαραστατική έργο τέχνης. Οι καλλιτέχνες του πατέρα αρτ απέρριψαν την έννοια ότι η έργο τέχνης θα πρέπει να έχετε κατά νου να είναι μίλια καθαρά αφηρημένη και αντ’ αυτού προσπάθησαν να έχετε κατά νου να δημιουργήσουν έργο τέχνης που να έχετε κατά νου να είναι μίλια προσβάσιμη σε ένα πολύ ευρύτερο αγορά-στόχος. Το έκαναν αυτό η χρήση του δημοφιλείς πλάνα και σε τακτική βάση κομμάτια στη δουλειά τους.

Συμπερασματικά, η ποπ αρτ και η μη αναπαραστατική έργο τέχνης είναι μίλια δύο ένα κάθε φορά κινήματα τέχνης που έχουν μια ακολουθία μέσω συνδέσεις. Αυτές οι συνδέσεις περιέχουν τη οδήγηση μη αναπαραστατικών είδη απότιση τιμής σε ποπ αρτ, την επηρεάζω της μη αναπαραστατικής τέχνης απότιση τιμής σε ποπ αρτ και την απόκριση του πατέρα αρτ στη μη αναπαραστατική έργο τέχνης.

Λειτουργία	Μη αντιπροσωπευτική Έργο τέχνης	Pop Art	Αφηρημένη έργο τέχνης	Ιστορικό παρελθόν της Τέχνης	Εικαστικές Τέχνες
Περίγραμμα	Έργο τέχνης που απέτυχε απεικονίζει αναγνωρίσιμα κομμάτια	Έργο τέχνης που φιλοξενεί εξαρτήματα λαϊκού πολιτισμού	Έργο τέχνης που απέτυχε κάνει μια προσπάθεια να έχετε κατά νου να αναπαραστήσει τον πραγματικό κόσμο	Η μάθετε για της τέχνης διαχρονικά	Η μάθετε για της τέχνης που δημιουργείται για οπτική εμπειρία
Ιστορικό παρελθόν	Έχει ρίζες οδήγησε κινήματα των αρχών του 20ου αιώνα αντίστοιχο με ο κυβισμός και ο φουτουρισμός	Φαινόταν στις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960	Έχει ρίζες οδήγησε κινήματα των αρχών του 20ου αιώνα αντίστοιχο με ο κυβισμός και ο φουτουρισμός	Μελετά την έργο τέχνης μέσω την έναρξη της ανθρώπινης ιστορίας μέχρι στις μέρες μας	Μελετά την έργο τέχνης που δημιουργείται για οπτική ενθουσιασμός
Επιλογές	Οδήγηση γεωμετρικών σχημάτων, γραμμών και χρωμάτων	Οδήγηση εικόνων μέσω τη ποπ κουλτούρα, αντίστοιχο με η προώθηση και τα κινούμενα σχέδια	Οδήγηση αφηρημένων σχημάτων, γραμμών και χρωμάτων	Ενσωματώνει τη μάθετε για της τέχνης από όλους τους πολιτισμούς και τις χρονικές περιόδους	Ενσωματώνει τη μάθετε για της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της αρχιτεκτονικής και άλλων είδη τέχνης
Διάσημοι Καλλιτέχνες	Vasily Kandinsky, Piet Mondrian, Mark Rothko	Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns	Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Mark Rothko	Λεονάρντο ντα Βίντσι, Μιχαήλ Άγγελος, Ρέμπραντ	Claude Monet, Vincent van Gogh, Pablo Picasso
Αγώνας	Είχε σημαντικό αντίκτυπο απότιση τιμής σε επέκταση της μοντέρνας τέχνης	Συνεχίζει να έχετε κατά νου να αυτό μπορεί να είναι ένα δημοφιλές και επιδραστικό κίνημα τέχνης	Είχε σημαντικό αντίκτυπο απότιση τιμής σε επέκταση της μοντέρνας τέχνης	Προμήθειες μια πολύτιμη άποψη για την ιστορικό παρελθόν της τέχνης	Προμήθειες μια πολύτιμη άποψη για τη φύση της τέχνης

II. Pop Art και Αφηρημένη Έργο τέχνης

Η Pop Art και η Abstract Art είναι μίλια δύο μέσω τα πιο αισθητά κινήματα τέχνης του 20ου αιώνα. Εμφανίστηκαν είδος την ίδια γενιά, τις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960, και αμφότερες αμφισβήτησαν τις παραδοσιακές συμβάσεις της τέχνης. Από την άλλη πλευρά, υπάρχουν επιπλέον ορισμένες βασικές παραλλαγές έναν αριθμό από τα δύο κινημάτων.

Η Pop Art αυτό μπορεί να είναι ένα κίνημα που φαινόταν στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής τη δεκαετία του 1950. Χαρακτηρισμένος μέσω τη οδήγηση δημοφιλών εικόνων, αντίστοιχο με πλάνα διασημοτήτων, διαφημίσεις και σε τακτική βάση κομμάτια. Οι καλλιτέχνες της Pop Art σταθερά χρησιμοποιούσαν έντονα χρώματα και εύκολα σχήματα στη δουλειά τους και σταθερά ενσωμάτωναν εξαρτήματα μαζικής κουλτούρας στους φόρουμ και τα γλυπτά τους.

Η αφηρημένη έργο τέχνης αυτό μπορεί να είναι ένα κίνημα που φαινόταν απότιση τιμής σε Ευρώπη στις ιδέες του 20ου αιώνα. Χαρακτηρισμένος μέσω την αξεσουάρ που παρέχει απότιση τιμής σε ξεφορτώνοντας ή την εικονογράφηση πραγμάτων με μη ρεαλιστικό τρόπο. Οι αφηρημένοι καλλιτέχνες σταθερά χρησιμοποιούσαν γεωμετρικά σχήματα και αποχρώσεις στη δουλειά τους και σταθερά προσπαθούσαν να έχετε κατά νου να δημιουργήσουν ένας τρόπος κίνησης και ενέργειας στους φόρουμ και τα γλυπτά τους.

Ενώ η Pop Art και η Abstract Art θεωρούνται σταθερά ως δύο ένα κάθε φορά κινήματα, υπάρχουν κάποιες ομοιότητες έναν αριθμό από τα δύο. Και τα 2 κινήματα αμφισβήτησαν τις παραδοσιακές συμβάσεις της τέχνης και τα 2 προσπάθησαν να έχετε κατά νου να δημιουργήσουν ένα νέο περίπου τέχνης που να έχετε κατά νου να είναι μίλια σχετικό με τον πρόσφατο κόσμο. Καθώς και, και τα 2 κινήματα ότι είχαν σημαντικό αντίκτυπο απότιση τιμής σε επέκταση της σύγχρονης τέχνης.

III. Παραλλαγές μεταξύ Pop Art και Αφηρημένης Τέχνης

Η Pop Art και η Abstract Art είναι μίλια δύο μέσω τα πιο αισθητά κινήματα τέχνης του 20ου αιώνα. Και τα 2 κινήματα έσπασαν με τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές συμβάσεις και και τα 2 ότι είχαν βαθύ αντίκτυπο απότιση τιμής σε επέκταση της σύγχρονης τέχνης. Από την άλλη πλευρά, υπάρχουν επιπλέον ορισμένες βασικές παραλλαγές έναν αριθμό από τα δύο κινημάτων.

Μία μέσω τις πιο εμφανείς παραλλαγές μεταξύ της Pop Art και της Αφηρημένης Τέχνης είναι μίλια το θέμα τους. Η Pop Art απεικονίζει πιο συχνά πλάνα μέσω τη δημοφιλή κουλτούρα, αντίστοιχο με η προώθηση, τα κινούμενα σχέδια και η τηλεόραση. Η αφηρημένη έργο τέχνης, και πάλι, ασχολείται μέγιστο με την ανακάλυψη των τυπικών ποιοτήτων της τέχνης, αντίστοιχο με το χρώμα, ο δρόμος και η μορφή.

Μια μια εναλλακτική διάκριση μεταξύ της Pop Art και της Abstract Art είναι το γεύση τους. Η Pop Art χαρακτηρισμένος σταθερά μέσω τα έντονα χρώματα, τα έντονα γραφικά και τις επίπεδες επιφάνειές της. Η αφηρημένη έργο τέχνης, και πάλι, είναι μίλια πιο ποικίλη στο ύφος και πρόκειται να να έχετε κατά νου να περιέχει εργασίες που μπορεί να είναι χειρονομικά, γεωμετρικά ή ίσως και οργανικά.

Φινίρισμα, η Pop Art και η Abstract Art έχουν διαφορετικές φιλοσοφικές βάσεις. Η Pop Art θεωρείται ως σταθερά ως ένα πάρτι του καταναλωτισμού και της ποπ κουλτούρας, ενώ η Abstract Art ασχολείται μέγιστο με την ανακάλυψη του εσωτερικού παγκόσμιου του καλλιτέχνη.

Παρά τις παραλλαγές τους, η Pop Art και η Abstract Art ότι είχαν και οι 2 βαθύ αντίκτυπο απότιση τιμής σε επέκταση της σύγχρονης τέχνης. Και τα 2 κινήματα αμφισβήτησαν τις παραδοσιακές αντιλήψεις για το τι είναι μίλια έργο τέχνης και τι πρόκειται να να έχετε κατά νου να είναι μίλια, και τα 2 έχουν ανοίξει νέες προοπτικές για καλλιτεχνική όψη.

IV. Κυρίως Επιλογές της Ποπ Αρτ

Η ποπ αρτ αυτό μπορεί να είναι ένα κίνημα εικαστικής τέχνης που φαινόταν στα εντός της δεκαετίας του 1950 στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής και τη Βρετανία. Η ποπ αρτ χαρακτηρισμένος μέσω τη οδήγηση δημοφιλών εικόνων, που σταθερά προέρχονται μέσω διαφημίσεις, κινούμενα σχέδια και άλλες στοιχεία βιομηχανικά παραγόμενο. Οι καλλιτέχνες του πατέρα σταθερά χρησιμοποιούσαν έντονα χρώματα, επίπεδες επιφάνειες και εύκολα σχήματα στη δουλειά τους.

Ένα από τα κυρίως επιλογές του πατέρα αρτ περιέχουν:

• Η οδήγηση δημοφιλών εικόνων
• Η οδήγηση φωτεινών χρωμάτων
• Η οδήγηση επίπεδων επιφανειών
• Η οδήγηση απλών σχημάτων
• Η οδήγηση ειρωνείας και χιούμορ

Η ποπ αρτ μετατράπηκε σε μια απόκριση ενάντια στις παραδοσιακές είδη τέχνης που έχουν υπάρξει δημοφιλείς στις ιδέες του 20ου αιώνα. Οι καλλιτέχνες του πατέρα απέρριψαν την έννοια ότι η έργο τέχνης θα πρέπει να έχετε κατά νου να είναι μίλια σοβαρή και ψηλή. Ήθελαν να έχετε κατά νου να δημιουργήσουν έργο τέχνης που να έχετε κατά νου να είναι μίλια προσβάσιμη οδήγησε όλους και πίστευαν ότι η τυπικός σύμβολο μετατράπηκε σε ο ευκολότερος τρόπος για να έχετε κατά νου να γίνει αυτό.

Η ποπ αρτ είχε μεγάλη επηρεάζω απότιση τιμής σε επέκταση της σύγχρονης τέχνης. Βοήθησε να έχετε κατά νου να σπάσουν τα περιορισμοί μεταξύ της υψηλής τέχνης και της χαμηλής τέχνης, και ξεδιπλώθηκε το δρόμο για την επιπολασμός πρόσφατων είδη τέχνης, αντίστοιχο με η εννοιολογική έργο τέχνης και η έργο τέχνης τοποθέτησης.

V. Κυρίως Επιλογές της Αφηρημένης Τέχνης

Η αφηρημένη έργο τέχνης αυτό μπορεί να είναι ένα περίπου τέχνης που απέτυχε κάνει μια προσπάθεια να έχετε κατά νου να αναπαραστήσει κομμάτια στον πραγματικό κόσμο. Εντελώς το αντίθετο, εστιάζει στη παράγοντας μιας οπτικής εμπειρογνωμοσύνης που εξαρτάται στα ατομικά συναισθήματα και τις έννοιες του καλλιτέχνη. Η αφηρημένη έργο τέχνης πρόκειται να να έχετε κατά νου να χωριστεί σε 2 κύριες τάξεις: τη γεωμετρική ξεφορτώνοντας και τη λυρική ξεφορτώνοντας.

Η γεωμετρική ξεφορτώνοντας χαρακτηρισμένος μέσω τη οδήγηση γεωμετρικών σχημάτων και είδη. Εκείνα τα σχήματα και οι φόρμες σταθερά διατάσσονται με μη αναπαραστατικό τρόπο, δημιουργώντας ένας τρόπος εκλέπτυνσης και ισορροπίας. Η λυρική ξεφορτώνοντας, και πάλι, χαρακτηρισμένος μέσω τη οδήγηση ρευστών γραμμών και σχημάτων. Αυτές οι ίχνη και τα σχήματα χρησιμοποιούνται σταθερά για να έχετε κατά νου να δημιουργήσουν ένας τρόπος κίνησης και ενέργειας.

Η αφηρημένη έργο τέχνης αποτελεί σημαντικό ένα μέρος του παγκόσμιου της τέχνης μέσω τις ιδέες του 20ου αιώνα. Μερικοί μέσω τους πιο διάσημους αφηρημένους καλλιτέχνες περιέχουν τον Wassily Kandinsky, τον Piet Mondrian και τον Jackson Pollock.

VI. Διάσημοι καλλιτέχνες του πατέρα

Μερικοί μέσω τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του πατέρα περιέχουν:

• Άντι Γουόρχολ
• Ρόι Λιχτενστάιν
• Κιθ Χάρινγκ
• Claes Oldenburg
• Τζέιμς Ρόζενκουιστ

Αυτοί οι καλλιτέχνες είναι μίλια γνωστοί για τη οδήγηση δημοφιλών εικόνων και υφασμάτων στη δουλειά τους, εκτός από για την ανακάλυψη θεμάτων αντίστοιχο με ο καταναλωτισμός, τα εντός μαζικής ενημέρωσης και η κουλτούρα των διασημοτήτων.

VII. Διάσημοι αφηρημένοι καλλιτέχνες

Μερικοί μέσω τους πιο διάσημους αφηρημένους καλλιτέχνες περιέχουν:

• Βασίλι Καντίνσκι
• Piet Mondrian
• Καζιμίρ Μάλεβιτς
• Τζάκσον Πόλοκ
• Μαρκ Ρόθκο
• Άγκνες Μάρτιν
• Cy Twombly
• Μπάρνετ Νιούμαν
• Φρανκ Στέλλα

Αυτοί οι καλλιτέχνες είναι μίλια γνωστοί για τη οδήγηση μη αναπαραστατικών είδη, την ανακάλυψη του χρώματος και της γραμμής και τον πειραματισμό τους με αλλιώς υφάσματα και στρατηγικές. Το καθήκον τους είχε βαθύ αντίκτυπο απότιση τιμής σε επέκταση της αφηρημένης τέχνης και συνεχίζει να έχετε κατά νου να ασκεί επηρεάζω στις μέρες μας.

Συγκρισιμότητα Ποπ Αρτ και Αφηρημένης Τέχνης

Η Pop Art και η Abstract Art είναι μίλια δύο μέσω τα πιο αισθητά και πιο αισθητά καλλιτεχνικά κινήματα του 20ου αιώνα. Ενώ σταθερά θεωρούνται ως εκ διαμέτρου αντίθετες, μπορεί να υπάρχει αν ειπωθεί η αλήθεια μια ακολουθία μέσω ομοιότητες έναν αριθμό από τα δύο κινημάτων. Και τα 2 κινήματα απέρριψαν τις παραδοσιακές ιδέες της ομορφιάς και της αναπαράστασης, και αμφότερα προσπάθησαν να έχετε κατά νου να δημιουργήσουν νέες είδη τέχνης που αντανακλούν τον πρόσφατο κόσμο.

Από την άλλη πλευρά, υπάρχουν επιπλέον ορισμένες βασικές παραλλαγές μεταξύ της Pop Art και της Abstract Art. Η Pop Art χαρακτηρισμένος σταθερά μέσω τη οδήγηση λαϊκών εικόνων και την εστίασή της στον καταναλωτισμό και τη μαζική κουλτούρα. Η αφηρημένη έργο τέχνης, και πάλι, ασχολείται μέγιστο με την ανακάλυψη των τυπικών ποιοτήτων της τέχνης, αντίστοιχο με το χρώμα, ο δρόμος και η μορφή.

Παρά τις παραλλαγές τους, η Pop Art και η Abstract Art ότι είχαν και οι 2 βαθύ αντίκτυπο απότιση τιμής σε επέκταση της σύγχρονης τέχνης. Και τα 2 κινήματα έχουν ανοίξει νέες προοπτικές για καλλιτεχνική όψη, και τα 2 έχουν βοηθήσει απότιση τιμής σε αμφισβήτηση των παραδοσιακών αντιλήψεων για το τι είναι μίλια έργο τέχνης και τι πρόκειται να να έχετε κατά νου να είναι μίλια.
IX.

Η Pop Art και η αφηρημένη έργο τέχνης είναι μίλια δύο μέσω τα πιο αισθητά και πιο αισθητά καλλιτεχνικά κινήματα του 20ου αιώνα. Ενώ σταθερά θεωρούνται ως αλλιώς μεταξύ τους, υπάρχουν επιπλέον ορισμένες ομοιότητες έναν αριθμό από τα δύο κινημάτων. Και τα 2 κινήματα απέρριψαν την παραδοσιακή σημείο εστίασης στον ρεαλισμό και αντ’ αυτού αγκάλιασαν πιο πειραματικές και μη αναπαραστατικές είδη. Και οι 2 αμφισβήτησαν η καθιερωμένη τάξη και βοήθησαν να έχετε κατά νου να ξεκινήσει μια πληροφορίες γενιά καλλιτεχνικής έκφρασης.

Παρά τις ομοιότητές τους, η Pop Art και η αφηρημένη έργο τέχνης είναι μίλια στο τέλος δύο τόσο πολύ αλλιώς κινήματα. Η Pop Art ασχολείται μέγιστο με την εικονογράφηση της ποπ κουλτούρας και των μέσων μαζικής ενημέρωσης, ενώ η αφηρημένη έργο τέχνης ασχολείται μέγιστο με την ανακάλυψη των εκφραστικών δυνατοτήτων της μορφής και του χρώματος. Εξαιτίας, η Pop Art τείνει να έχετε κατά νου να είναι μίλια πιο προσιτή και ελκυστική για ένα πολύ ευρύτερο αγορά-στόχος, ενώ η αφηρημένη έργο τέχνης πρόκειται να να έχετε κατά νου να είναι μίλια πιο προκλητική και αποξενωτική.

Σε κάθε περίπτωση, το ερώτηση αν η Pop Art είναι μίλια μια τύπος αφηρημένης τέχνης είναι μίλια υλικό γνώμης. Υπάρχουν προφανώς ισχυρά επιχειρήματα που θα πρέπει να έχετε κατά νου να προβληθούν και στις δύο όψεις του ζητήματος. Από την άλλη πλευρά, είναι πολύ σημαντικό θυμόμαστε ότι τόσο η Pop Art όσο και η αφηρημένη έργο τέχνης είναι μίλια αισθητά και επιδραστικά κινήματα μέσω μόνα τους.

Ε: Ποια είναι μίλια η παραλλαγή μεταξύ της Pop Art και της Abstract Art;
Α: Η Pop Art αυτό μπορεί να είναι ένα κίνημα εικαστικής τέχνης που φαινόταν στα εντός της δεκαετίας του 1950 στη Βρετανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής. Χαρακτηρισμένος μέσω τη οδήγηση δημοφιλών εικόνων, σταθερά μέσω τη προώθηση και τα εντός μαζικής ενημέρωσης, και τη οδήγηση φωτεινών, τολμηρών χρωμάτων και επίπεδων, γραφικών σχημάτων. Η αφηρημένη έργο τέχνης αυτό μπορεί να είναι ένα περίπου τέχνης που απέτυχε κάνει μια προσπάθεια να έχετε κατά νου να αναπαραστήσει κομμάτια στον πραγματικό κόσμο. Εντελώς το αντίθετο, χρησιμοποιεί σχήματα, χρώματα και περιγράμματα για να έχετε κατά νου να δημιουργήσει μια καθαρά αφηρημένη οπτική απόλαυση.

Ε: Ποια είναι μίλια έναν αριθμό από κυρίως επιλογές της Pop Art;
Α: Μόνο μερικά κυρίως επιλογές της Pop Art περιέχουν:

* Η οδήγηση δημοφιλών εικόνων, σταθερά μέσω διαφημίσεις και εντός μαζικής ενημέρωσης
* Η οδήγηση φωτεινών, τολμηρών χρωμάτων και επίπεδων, γραφικών σχημάτων
* Αξεσουάρ στα σε τακτική βάση και τα μπανάλ
* Αίσθηση χιούμορ και αδιαφορία

Ε: Ποια είναι μίλια έναν αριθμό από κυρίως επιλογές της Αφηρημένης Τέχνης;
Α: Μόνο μερικά κυρίως επιλογές της Αφηρημένης Τέχνης περιέχουν:

* Η οδήγηση σχημάτων, χρωμάτων και γραμμών για τη παράγοντας μιας καθαρά αφηρημένης οπτικής εμπειρογνωμοσύνης
* Κέντρο προσοχής στις εκφραστικές και συναισθηματικές ιδιότητες της τέχνης
* Εξαλείφοντας των παραδοσιακών δυτικών αντιλήψεων περί ομορφιάς και αναπαράστασης
* Ένας τρόπος μυστηρίου και ασάφειας